Som barn fikk fotografen Cindy Sherman en opplevelse av å se på en film som ville etterlate et varig inntrykk på henne, og fortsette å påvirke en av hennes største arbeidsformer. Jeg kom på en film fortalt helt gjennom stillbilder, bortsett fra et kort øyeblikk av bevegelse, husket hun senere. Jeg husket ikke navnet på det, bare det faktum at jeg ble betatt av historien som ble fortalt gjennom disse stillbildene. Som voksen ville hun møte filmen på nytt og oppdage at den var Chris Marker’s Bryggen (1962) , en historie som han konstruerte nesten utelukkende gjennom enkle statiske skudd; et kort skudd av en kvinne som åpnet øynene, var det eneste bevegelige bildet i filmen. Denne interessen for evnen til å skape fortellinger gjennom enkeltbilder ville bli oppfylt i Shermans eget arbeid gjennom henne Untitled Film Stills (1977-1980) . I denne serien av fotografier ville Sherman lage sin egen sekvens med stillbilder, men i motsetning til Markers film var skuddene hennes ikke ment å danne en lineær fortelling. I stedet ble hvert bilde designet for å antyde verdenen til en annen film i seg selv, og inviterte seeren til å forestille seg historien som hvert bilde var tatt fra.
Sherman spiller alle karakterene i Untitled Film Stills seg selv. Men mens serien ofte har blitt tolket som en form for selvportrett, fremholder hun at fotografiene ikke er selvbiografiske, og at de er helt fiktive og hentet fra kino. Bryggen ville ikke være den eneste filmen som påvirket hennes arbeid: serien henter også inspirasjon fra en rekke andre bemerkelsesverdige filmer, regissører og skuespillerinner fra 1950- til 1970-tallet, mens den også utfordrer og gjenoppfinner kvinnebildene som er sett i mange av disse filmene. . Da Sherman opprettet serien, hentet hun fra et vell av filmopplevelser fra mange stadier i livet hennes, inkludert tidlig visning av Hitchcock’s Bakrute , filmvisninger deltok mens en student på bøffel , og filmer hun så i New York etter å ha flyttet til byen i 1977.
UNTITLED FILM FORTSAT # 13 (1978): JEAN-LUC GODARD’S FORAKT
En av fotografiene som Sherman har bekreftet som en referanse til en bestemt skuespillerinne i denne perioden, er Untitled Film Still # 13 (1978), der hun spiller en kvinne med langt blondt hår som strekker seg etter en bok i en hylle, designet for å fremkalle bildet av Brigitte Bardot. Sherman tar karakteren, ment av kunstneren å være mer av en Bardot-type enn en Bardot-kopi, bærer også et skjerf som ligner på det Bardot gjorde i Jean-Luc Godard sin film fra 1963 Forakt ( Forakt ) . Sherman hadde blitt kjent med Godards arbeid etter at hun flyttet til New York, hvor hun begynte å besøke arenaer som den legendariske Bleecker Street Cinema. Imidlertid viser Shermans oppfatning av Bardot henne i den slags intellektuelle sammenheng som de fleste filmskapere ikke ga til den virkelige Bardot. I Forakt , Spiller Bardot kona til en frustrert forfatter som føler at mannen hennes bruker henne for å fremme karrieren i filmbransjen. Imidlertid i Untitled Film Still # 13 , Shermans Bardot-type tar initiativet og dykker ned i de kreative ressursene på bokhyllen med den typen byrå som Bardot fra Forakt ble nektet.
 ){kind=link}
Cindy Sherman, Untitled Film Still# 25 (1978)Hilsen av artisten og Metro Pictures,New York
bilder av innsiden av en skjede
UNTITLED FILM FORTSAT # 25 (1978): FRANÇOIS TRUFFAUT’S JULER OG JIM (1962)
Etter hvert som serien utviklet seg, begynte Sherman å bruke utendørs steder i noen av hennes bilder. Et slikt bilde, Untitled Film Still # 25 (1978), kom under en tur med kunstneren Robert Longo. Han hadde et romantisk forhold med Sherman på den tiden, og fulgte henne noen ganger til visninger på Bleecker Street, hvor de også så arbeidet til François Truffaut. En av Truffauts mest ikoniske filmer, Jules og Jim (1962, også skutt i svart-hvitt), endte med at den kvinnelige lederen kjørte inn i en elv med sin tidligere elsker; derimot slo dette bildet Longo som fremkaller følelsen av en historie der kvinnens kjæreste har kjørt ut i vannet alene, mens hun går bort til et nytt liv. Igjen husker Shermans arbeid stilen til bemerkelsesverdige regissører, men med positiv handlefrihet for kvinnen som er representert.
){kind=link}
Cindy Sherman, Untitled Film Still# 35 (1979)Hilsen av artisten og Metro Pictures,New York
UNTITLED FILM FORTSAT # 35 (1979): VITTORIO DE SICA’S LA CIOCIARA (1960)
Untitled Film Still # 35 (1979) er bekreftet av Sherman som en hentydning til Vittorio De Sica’s Ciociara (også kjent som To kvinner ), som spilte Sophia Loren som en kvinne som opplevde enorme lidelser under krigstid; på bildet bærer Sherman en kjole som er veldig lik den Loren hadde på seg i De Sica-filmen fra 1960. En nærmere titt på fotografiet avslører imidlertid noe annet: en kabel i bakgrunnen av skuddet, som tilfeldigvis også er kabelen festet til lukkeren som hun tar bildet med. Denne viktige detaljen viser Shermans utfordring til bildet av den forfulgte kvinnen, ved å gjøre det klart at kunstneren selv har kommandoen over dette eksemplet på kvinnelig representasjon.
hvor mange rom er det i hype -huset
){kind=link}
Cindy Sherman, Untitled Film Still# 16 (1978)Hilsen av artisten og Metro Pictures,New York
UNTITLED FILM STILLS # 16, # 48, and # 63: MICHELANGELO ANTONIONI'S NATTEN (1961), EVENTYRET (1960), OG FORMENKELSEN (1962)
Mens han jobbet med serien, lånte Sherman også bøker om film fra venner, og senere nevnte Michelangelo Antonioni som en av regissørene hvis arbeid skilte seg ut. Hans innflytelse kan sees på en rekke stillbilder, spesielt de som er stemningsfulle for bilder fra hans uformelle trilogi om moderne fremmedgjøring, 1960-tallet. Eventyret (som 1979’s Untitled Film Still # 48 minner om), 1961’s Natten ( Untitled Film Still # 16 , 1978) og 1962’s Formørkelsen ( Untitled Film Still # 63 , 1980). Hver film inneholder Monica Vitti som spiller en nøkkelrolle; Som Sherman i stillbildene vekslet også Vitti mellom sitt naturlige blonde hår (i Eventyret og Formørkelsen ) og en kort mørk parykk (i Natten ).
I likhet med Shermans filmstiller fokuserte Antonionis trilogi på kvinner som opplever ensomhet og frakobling i ubehagelige omgivelser. Imidlertid, i motsetning til Antonionis filmer, der Vittis karakterer utforskes delvis gjennom forhold til menn, vises Shermans kvinner på sine egne premisser, isolerte men uavhengige.
nesten kjent jeg er en gullgud
){kind=link}
Cindy Sherman, Untitled Film Still# 63 (1980)Hilsen av artisten og Metro Pictures,New York
Sherman ville konkludere med Untitled Film Stills i 1980, men ville fortsette å referere til kino i arbeidet sitt, og senere regissere en egen spillefilm, 1997 Kontormorder . Men virkningen av enkeltskudd i forhold til kino ville ligge hos henne. I 2012, å følge en MoMA-retrospektiv av arbeidet hennes , hun kuratert et utvalg av filmer som hadde hatt innflytelse på hennes praksis, inkludert Maya Deren’s Meshes of the Ettermiddag (1943) , som Sherman beskrev som bilder som sammenføyes for at betrakteren skal tyde. Hun er like bevisst som alltid på kraften til det individuelle bildet til å trylle frem en hel verden i tankene til hver seer som ser den.
){kind=link}
Cindy Sherman, Untitled Film Still# 48 (1979)Hilsen av artisten og Metro Pictures,New York