De utallige historiene om Andy Warhols filmer av Dalí, Edie og andre ikoner

Hoved Kunst Og Fotografi

I mai 2015 fikk New York se noen av Andy Warhols arbeider som aldri før: klokken 23.57 hver natt ble utvalg av skjermtester opprinnelig laget av kunstneren på midten av 1960-tallet vist på elektroniske reklametavler rundt Times Square. 27. februar 2020 får London også en unik opplevelse med disse Warhol-kunstverkene når et utvalg av dem blir vist på Barbican, akkompagnert av et nytt lydspor. Men til tross for navnet er disse filmene ikke skjermtester i konvensjonell forstand. Begrepet er registrert som først brukt i filmindustrien i 1917, for å referere til en test av en utøveres egnethet for en rolle på kameraet, og mens Warhol gjorde flere spillefilmer, ble testene hans ikke brukt til å prøve folk for roller i noen av disse andre filmene.





Opprinnelsen til prosjektet kan spores tilbake til begynnelsen av 1964, da Warhol så et NYPD-hefte med ansiktene til de nåværende tretten mest etterspurte mennene og ble inspirert til å lage sin egen serie om personer oppført i grupper på 13. Over tid ble denne ideen ville utvide seg til en serie levende portretter av noen av de mest bemerkelsesverdige kunstnerne i sin tid, i form av kortfilmer som hver varte noen minutter lange. De ble laget i årene 1964 til 1966, selv om de opprinnelig ble referert til som stillies og ikke ble kjent som skjermtester før mot slutten av 1965. Disse kortfilmene ble brukt til en rekke formål, noen ganger på kompileringsruller. basert på forskjellige temaer, og ved mange anledninger som projeksjoner i bakgrunnen av ulike arrangementer, alt fra musikkopptredener til scener innenfor Warhols egne filmer som Chelsea Girls .

HVORDAN DE ble laget

De fleste skjermprøvene ble filmet i Warhols New York-studio The Factory, i perioden det lå på 231 East 47th Street. De ble skutt på 100-fots ruller med 16 mm svart-hvitt film, ved hjelp av et stasjonært Bolex-kamera, og var stille ettersom Bolex ikke var utstyrt for lydopptak. Opprinnelig varte i omtrent tre minutter, da dette var den tid det tok for hele filmrullen å jobbe seg gjennom kameraet. Mens de ble skutt i sanntid, ble filmene designet for å vises saktere: Warhol laget dem med en hastighet på 24 bilder per sekund, men viste dem med 16 bilder per sekund, så de tre minuttene motivet opprinnelig satt i ble en fire-og -en halv minutters opplevelse for betrakteren.



De tidlige filmene fulgte en rekke regler som fastslo at emnet skulle forbli stille, prøv å unngå å blinke, og ikke smile eller snakke på noe tidspunkt. Til tross for forsøk på å følge begrensningene, begynner noen fag å berøre og leke med ansiktet eller håret etter en stund, selvbevisste på grunn av det intense fokuset på dem. Testen blir derfor også en av subjektets konsentrasjon og utholdenhet. Imidlertid viser mange av de senere filmene sittere som beveger seg fritt på en eller annen måte, og en del av fascinasjonen er måten hver personlighet gjør seg gjeldende gjennom innstillingens begrensninger. Over tid utvikler testene seg fra en test av motivets evne til å overholde reglene, til en test av måtene som individets personlighet kunne komme over på skjermen til tross for bevisste begrensninger i formatet.



TEMAENE FOR SKJERMTESTENE

Mange besøkende til fabrikken ble invitert til å delta på en skjermtest i denne perioden. Warhol og vennene hans ønsket at de mest kjente menneskene som kom forbi, skulle delta, og det ble satt av et kamera til dette formålet i tilfelle noen besøkende skulle fange hans interesse som et potensielt motiv. De fleste av de inviterte gikk med på å bli filmet; det ble ansett som smigrende å bli spurt. Han filmet også folk nær seg, inkludert venner, elskere og samarbeidspartnere. Det er anslått at det ble gjort 472 tester, med totalt 189 personer, hvorav noen ble filmet ved flere anledninger. Warhol selv satt også på en test på et eller annet tidspunkt, selv om filmen har gått tapt og bare noen få stillbilder overlever. Noen av de mest bemerkelsesverdige skjermtestpersonene inkluderer følgende:



BIR DYLAN

Bob Dylan satt for to skjermtester i 1966, som vakte stor grad av medieoppmerksomhet den gangen. I motsetning til de fleste andre skjermtester, som ikke var ment å undersøke potensielle emner for film, var Warhol opptatt av ideen om at Dylan skulle vises i et av hans prosjekt med lang lengde (selv om dette til slutt ikke ville vise seg). Under besøket gikk Dylan rundt i fabrikken og så på eksempler på Warhols kunst. Mens det skjedde, var to filmruller allerede satt opp, den ene for vidvinkel, den andre for nærbilde, og Dylan ble overtalt til å sitte på to separate tester. Etterpå ga Warhol ham et maleri av Elvis Presley i gave, som Dylan aksepterte, men byttet mot en sofa på et senere tidspunkt.

Andy Warhol, Screen Test: Bob Dylan [ST83], 1966. 16mm film, svart-hvitt, stille, 4 minutter og 36 sekunder ved 16 bilderper sekund© 2020 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, et museum for Carnegie Institute. Alle rettigheter forbeholdt. Film fremdeles høflighet The AndyWarhol Museum



LOU REED

Lou Reed og de andre medlemmene av The Velvet Underground møtte Warhol først i 1965. Han ble deres manager og var en av produsentene på debutalbumet deres, Velvet Underground og Nico . Reed ville delta i en rekke skjermtester i 1966, hvorav de fleste var ment å bli projisert i bakgrunnen av bandets opptredener. Noen tester ble også samlet på hjul som skal vises på Warhols Exploding Plastic Inevitable (EPI) -arrangementer, multimediefester som samlet live musikk, projeksjon av stillbilder og bevegelige bilder, danseforestillinger og eksperimentell belysning og scenografi.

Andy Warhol, Screen Test: Lou Reed [ST263], 1966. 16mm film, svart-hvitt, stille, 4 minutter og 18 sekunder ved 16 bilderper sekund© 2020 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, et museum for Carnegie Institute. Alle rettigheter forbeholdt. Film fremdeles høflighet The AndyWarhol Museum

NICO

Nico (ekte navn Christa Päffgen) var hovedvokalist på The Velvet Undergrounds debutalbum; det var Warhol som introduserte sangeren for bandet og foreslo at de skulle samarbeide. Etter utgivelsen av platen gikk Nico videre til å jobbe som soloartist, men det ble ansett som et av de mest innflytelsesrike albumene som noen gang er laget. Hun ville sitte for 11 skjermtester totalt, et av de høyeste tallene som ble gjort av noen av fagene. ST238 ble sett på av Paul Morrissey som et av de beste bildene av Nico, og ville også bli brukt som en del av EPI-bakgrunnsprojeksjonene.

Andy Warhol, Screen Test: Nico [ST238], 1966. 16mm film, svart-hvitt, stille, 4 minutter 30 sekunder ved 16 bilderper sekund© 2020 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, et museum for Carnegie Institute. Alle rettigheter forbeholdt. Film fremdeles høflighet The AndyWarhol Museum

EDIE SEDGWICK

Warhols skjermtester fokuserte ikke bare på etablerte stjerner, de reflekterte også Warhols interesse for å kunne forvandle hverdagslige mennesker til kjendiser, som vist gjennom hans fremvisning av de som ble kjent som Warhol Superstars. Dette var tidligere ukjente personer som ble kjent gjennom sitt arbeid med Warhol, og mange av dem opptrer i skjermtestene. Den mest kjente av Warhol Superstars ville være Edie Sedgwick, som først møtte ham i mars 1965 og fortsatte å vises i mange av filmene hans det året, inkludert Stakkars lille rike jente , filmet i sin egen leilighet. Året etter var vennskapet deres i tilbakegang, og de sluttet å jobbe sammen, men hun er fortsatt en ikonisk figur hvis stil fortsetter å være innflytelsesrik i dag.

Andy Warhol, Screen Test: Edie Sedgwick [ST308], 1965. 16mm film, svart-hvitt, stille, 4 minutter og 36 sekunder ved 16 bilderper sekund© 2020 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, et museum for Carnegie Institute. Alle rettigheter forbeholdt. Film fremdeles høflighet The AndyWarhol Museum

SALVADOR DALI

Warhol møtte Salvador Dalí først på St Regis Hotel i New York og ble overveldet av opplevelsen av sosialt samvær med den surrealistiske legenden. Dalí fortsatte å sitte i to skjermtester, som begge trosser mange av reglene som de tidligere shortsene ble laget: i ett blir Dalí tatt opp med kameraet opp ned; i den andre forsvinner han fra skjermen helt midt i testen. Han ville forbli en kilde til fascinasjon for Warhol, som senere skulle lage en 35-minutters film om Dalí som besøkte fabrikken i 1966.

Andy Warhol, Screen Test: Salvador Dali [ST67], 1966. 16mm film, svart-hvitt, lydløs, 3 minutter 42 sekunder ved 16 bilderper sekund© 2020 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, et museum for Carnegie Institute. Alle rettigheter forbeholdt. Film fremdeles høflighet The AndyWarhol Museum

MARCEL DUCHAMP

Warhol og kunstneren Marcel Duchamp var beundrere av hverandres verk: Warhol eide mer enn 20 Duchamp-stykker, og i februar 1966 inviterte Duchamp Warhol sammen med en rekke andre kunstnere til å delta i en utstilling om temaet sjakk. Warhol klarte ikke å returnere sitt RSVP-kort, men dukket opp på utstillingen uansett, hvor han gjorde denne skjermtesten, en av de få som ikke ble spilt inn på selve fabrikken. Warhol hadde planer om å samarbeide med Duchamp om andre prosjekter, inkludert en projisert 24-timers film, men disse ble aldri realisert på grunn av kunstnerens død i 1968.

Andy Warhol, Screen Test: Marcel Duchamp [ST80], 1966. 16mm film, svart-hvitt, lydløs, 4 minutter og 24 sekunder ved 16 bilderper sekund© 2020 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, et museum for Carnegie Institute. Alle rettigheter forbeholdt. Film fremdeles høflighet The AndyWarhol Museum

EFTERSIDEN AV SKJERMTESTENE

Den siste av skjermtestene ser ut til å ha blitt skutt rundt november 1966, selv om de vil fortsette å bli brukt i Warhols arbeid en stund etterpå. Men etter 1970 sluttet Warhol å gi tillatelse til offentlige visninger av de fleste av filmene hans, inkludert skjermtestene, så mange ble usett i flere tiår. Ironisk nok kan mangelen på screening av testene ha hjulpet mange av dem å overleve, da de originale filmutskriftene var skjøre og kanskje hadde blitt svekket av overforbruk. I dag er skjermtestene tilgjengelige igjen, og kan på noen måter sees på som en forløper for sosiale medier: illustrerer muligheten til å gjøre vanlige mennesker til kjendiser ved å vise ansikter og personligheter på film.