For Tove Lo tar Triumph tid

Tove Lo , monikeren til den svenske popstjernen Ebba Tove Elsa Nilsson, har returnert med Dirt Woman , etter fire år mellom det og utgivelsen av forgjengeren, Sunshine Kitty . For hennes hengivne og store fanskare var ventetiden pinefull, men for å høre Tove forklare det, kunne ikke albumet eksistere som det gjør nå - en blanding av hedonistiske selvkjærlighetspopangere og hjerte-på-ermet, utrolig modige skriftemål — hvis hun ikke hadde tatt seg tid til å meisle bort på det slik en billedhugger gjør med marmoren deres.

Albumet er en filmatisk fortelling av eventyr og mareritt, opplevelser ekte og innbilte (og i noen tilfeller drømmende) og oversatt til den smittende, strålende popen som Tove Lo har blitt feiret for. Dirt Woman åpnings- og forhåndssingelen «No One Dies From Love» spiller med neon-streaked synther og et festival-sceneklart refreng gjennomvåt av autotune som gir sangen en ubestridelig følelsesmessig tyngde. Tove synger: «Ingen dør av kjærlighet / Guess I'll be the first / Vil du huske oss? / Eller er minnene for blodfylte nå?» I Tove Lo-verdenen kan det være dumt å ta dette som en direkte gjenfortelling av en personlig hendelse, som hun forklarer til VR. 'Sangene på plata som er ekte hjerteknusende sanger inspirert av ting som at jeg har en drøm om at mannen min er utro mot meg eller forlater meg eller noe,' sier hun. Som sådan er de mindre gjenskapninger av hendelser enn en måte for Tove å finne ut hvorfor underbevisstheten hennes fungerer som den gjør, og hvordan det kan gjelde for lytterne og fansen hennes generelt.

Det er imidlertid øyeblikk som Tove har gjennomlevd spesifikt og nå er i stand til å skrive på etter år med arbeid gjennom det tilhørende traumet. «Grapefruit», den emosjonelle kjernen i albumet, opplever at artisten synger urokkelig om hennes kamp som en yngre kvinne med en spiseforstyrrelse, og husker å telle kalorier og kvele «hendene hennes hele natten i søvne». Det er et modig, kraftfullt og grasiøst øyeblikk fra Tove, men et som først kom etter år med refleksjon. Det fungerer som dette albumets filosofi i praksis, at triumf tar tid, tålmodighet og mye arbeid.

Fire år, spesielt i den moderne musikkbransjen, er veldig lang tid mellom albumene. Var du i det hele tatt nervøs for å komme tilbake etter all den tiden?

Jeg var bare oppmerksom og sa: 'Ok, hvor er popkulturen og verden jeg beveger meg i, hvor går den?' Jeg vil følge det, men jeg vil også svinge av i min egen bane, og jeg måtte spørre hvordan jeg gjør det på en måte som forbinder, men som fortsatt føles unik og sann for meg. Den viktigste måten jeg får kontakt med fansen på er gjennom sangene jeg skriver, men etter to år inne og så lenge siden forrige album, vil de også vite litt mer om hvor jeg har vært personlig. Dette albumet gjenspeiler det.

Jeg er så vant til å lage denne kuraterte verdenen som er fokusert på å dele kunsten min som musiker. Men så ønsket jeg også å vise personligheten min, hvordan jeg er, hvordan jeg er hjemme bare å være en idiot. Jeg følte meg mer i kontakt med fansen min, og det er bare en annen del av meg som nå er til stede i musikken. Tove fortalte en historie til VR om å dele «Grapefrukt» med sin samarbeidspartner Tim Nelson. Tove sier at han sa til henne: «Beklager, men jeg hører egentlig ikke på tekster så ofte, men handler dette om deg? Handler dette om følelsene dine? Er du ok?' Tove måtte forklare bakhistorien, og allerede da ble han sjokkert over det hun hadde gått gjennom, hvor uberørt hun var av det i gjenfortellingen på banen. Hun svarte: 'Ja, det er på grunn av alt arbeidet jeg har gjort, all terapien.'

Jeg tror mye av plata gjenspeiler det, det er åpenbart de blanke, skinnende, veldig morsomme poplåtene, men så er det virkelig grusomme øyeblikk også. Var det noe som tok deg en stund å snuble over i studio, eller kom du inn i prosessen med å tenke på den balansen?

Fordi jeg hadde mer tid til å skrive denne platen, kunne jeg eksperimentere og prøve nye ting og gå i en retning som kanskje ikke var det jeg først ville gjort. Dette albumet er mitt beste hittil – selv om jeg kanskje sier det hver gang – for for første gang siden mitt første album hadde jeg skikkelig tid til å skrive det og lage det akkurat slik jeg ville. Jeg var i stand til å omskrive og leve med sangene, gå tilbake og endre ting og utforske nye verdener, metodisk og lydmessig. Jeg føler at med «Grapefrukt» var det så viktig at følelsenes råhet var der. Vi spilte det inn så mange ganger, men beholdt det originale vokalsporet mitt. Det var en luksus jeg sannsynligvis ikke hadde råd til på tidligere plater på grunn av tid.

Tok det mer ut av deg for å komme til det stedet der du var komfortabel med å dele en sang som er så sårbar som 'Grapefruit?'

Musikken min er mitt ærligste sted, og på en eller annen måte har jeg aldri vært inne på dette. Jeg føler at jeg har nevnt det i forbifarten, hvordan jeg pleide å hate kroppen min som tenåring, så det er virkelig fantastisk å elske den nå, men det er så langt jeg har gått. Jeg trengte bare lenge nok til å være fri fra den sykdommen for å kunne skrive om den, og nå har det gått 10 år siden jeg har vært frisk.

Noen ganger blir jeg så sint på mitt yngre jeg for å ha utsatt meg selv for det i slike avgjørende år av livet mitt, fordi det bare ødelegger alt. Det som til slutt ble denne triggeren var da jeg spilte inn en film i Sverige, jeg måtte gå ned litt i vekt for rollen. Det var ikke noe sprøtt, men jeg måtte gå ned mye i vekt på kort tid. Jeg gikk på diett for første gang på 10 år, en gal diett. Det førte meg rett tilbake til de følelsene jeg ikke hadde følt på veldig lenge.

Jeg gikk ned i vekt, jeg gjorde filmen, og så gikk jeg tilbake til det vanlige stedet mitt, kroppen min justerte seg på en måte tilbake. Å kunne gjøre det fikk meg til å tenke: «Herregud, jeg er flink. Jeg kunne gå gjennom det og ikke falle tilbake til gammel oppførsel.' Det er en slik seier fra min side, og så jeg tror det også utløste behovet for å skrive om det.

Det er åpenbart en hymne som jeg tror mange av dine yngre fans kan finne inspirasjon og håp i.

Jeg håper det.

Det er mange filmatiske referanser i denne plata. Ser du vanligvis til andre typer kunst for inspirasjon til sangene dine, eller ble dette direkte inspirert av å være inne så lenge mens du skrev?

Jeg føler at det sannsynligvis er sistnevnte, selv om jeg får mye inspirasjon fra kunst, bøker og filmer. Jeg antar at den beste måten å formulere det på er at jeg skriver om meg selv, men jeg ser for meg disse historiene filmisk i hodet mitt. Sangene på plata som er ekte hjerteknusende sanger er alle inspirert av ting som at jeg har en drøm om at mannen min er utro mot meg eller forlater meg eller noe, så våkner jeg og er sint på ham. Det er ikke logisk, men det er bare den følelsesmessige personen jeg er. Så skriver jeg en sang om det, og det er slik jeg takler det, nesten som om det er en film.

Men jeg tror det også er faktiske filmer i denne plata, selvfølgelig. Det er et produkt av å være låst inne og se på mange ting. På samme måte er grunnen til at mye av det er så dansete fordi jeg bare savnet dansegulvet også. Det er interessant å se på alle platene, og jeg tenker: 'Det var da jeg gikk gjennom det, det var da jeg gikk gjennom det,' og det er bare historien om følelseslivet mitt.

Til slutt, hvordan vil du definere albumtittelen, Dirt Woman , hvis noen kom bort til deg på gaten og spurte hva det handlet om?

Jeg ville sagt det Dirt Woman er hvordan jeg identifiserer meg, og det forklarer forholdet mitt til min femininitet og hvordan det har hjulpet og såret meg. Dette albumet betyr mye for meg, fordi jeg viser hele mennesket. Det kan til tider være ganske motstridende, men det er slik mennesker er. Hva annet skulle jeg si? At det er det beste albumet noensinne, og du bør lytte til det.

Dirt Woman er ute nå via Pretty Swede Records. Skjønner her .