Utforske kultappellen til Robyns 'Dancing On My Own'

Utforske kultappellen til Robyns 'Dancing On My Own'

Få musikere klarer å fortelle kjærlighetens bane like dyktig som Robyn. Den svenske popsangerens tekster er melankolske, bittersøte, men likevel aldri sakkarinske. Det var Bli min , en fortelling om ukjent kjærlighet; Med hvert hjerteslag , en utforskning av smerte opplevd i forhold; og selvfølgelig Danser alene , en hjerteskjærende skildring av å se en eks med en ny kjæreste. Til tross for å ha blitt kåret til beste sang fra 2010 av slike som Vergen og vises i utallige årsslutt, var sangens kommersielle respons relativt lunken - den nådde bare # 8 i Storbritannia, og rakk ikke engang på USAs Billboard Varmt 100.

Seks år senere er sangen imidlertid tilbake i hitlistene - om enn i en helt annen form. EN coverversjon av Calum Scott , en attraktiv talentutdanning-alumn, nådde topp 2 på forrige uke. Enda mer overraskende har versjonen hans vært en fixtur på hitlistene de siste 20 ukene og til og med blitt sertifisert gull for salg i over 400 000 eksemplarer. Hvordan oppnådde han suksess med en sang som mest nøyaktig kan beskrives som en kultfavoritt? Enda viktigere, hvorfor er Robyns original fortsatt så kommersielt undervurdert?

Robyn blir konsekvent hyllet som en kritisk suksess - praktisk talt alt hun berører blir beskrevet som musikalsk gull, og med god grunn. Albumene hennes kan blande en poppaktig, universell appell med mer venstre felt sonisk eksperimentering, men singlene hennes er alltid velvalgte og lastet med følelser. Enda viktigere er at singulariteten til hennes kreative visjon er godt dokumentert og eksemplifisert av en beslutning som ble tatt i 2005 om å bryte båndet med et stort merke. Begrunnelsen bak å etablere Konichiwa Records - et merke som for tiden bare huser seg selv og Zhala - var at hun heller vil gi ut kvalitetsmusikk uten etikettinnblanding. Avgjørelsen lønte seg: det resulterende eponyme albumet ga raskt en # 1-singel tilbake i 2007 i form av With Every Heartbeat.

Selv om sangen fortsatt er hennes største suksess, blir Dancing On My Own ofte betraktet som Robyns definerende sang. Appellen holder ut av utallige grunner, uten tvil den mest fremtredende er dens lyriske skildring av hjelpeløshet og lengsel. Jeg Jeg gir alt, men jeg er ikke jenta du tar med hjem / jeg fortsetter å danse alene hun klager i refrenget og innkapsler musikalsk en smerte som de fleste unge mennesker har opplevd på dansegulv på et eller annet tidspunkt. Robyns emosjonelle levering gir sangen en visceral kvalitet som har gjort den til det perfekte valget for flere sitcoms de siste seks årene; det soundtracket den berømte ‘ hater sex ’Scene mellom Chuck og Blair i sesong 4 av Sladderjente, i tillegg til å gi Hannah en spennende musikalsk flukt fra avsløringen av en homofil elsker i sesong 3 av Jenter.

Hjerteknuste ballader har alltid vært en fast kampanje på hitlister over hele verden, men Robyn's unike opptreden av kjærlighet og tap ga noe mer komplekst og mer nyansert enn popmusikk har forventet. Bakgrunnen kan være hvilken som helst nattklubb når som helst; avgjørende, peker stjernen mot nattklubben som en slags utopi, et kulturelt knutepunkt som er vert for en skjør blanding av følelser. Folk har så mange forventninger når de skal ut, så mange ønsker om hva natten deres kommer til å bli, forklarte hun i 2010 Høygaffel intervju. Folk blir fulle og blir til seg selv på en måte, og de går ut for å oppleve en slags følelse. Men det handler ikke alltid om moro. Det er en destruktiv side ved det. Dette elementet av selvødeleggelse spiller inn i sporet, beskrevet som en kontrast mellom den magefølende smerten ved å se en elsker gå videre og en makaber manglende evne til å se bort.

Hovedpersonen til 'Dancing On My Own' kan være følelsesmessig såret, men den rådende meldingen er at adrenalin-fuktede netter ute er den ultimate flukten

Til syvende og sist skinner sangen spesielt mot bakgrunnen til en kultur som hevder at nattelivet er på vei ned. Artikler hevder at vi alle forvandler oss til klubbfobiske eremitter , mens ikoniske arenaer fortsetter å lukkes med alarmerende regelmessighet på grunn av strenge lisensieringslover og tap av fortjeneste. Hovedpersonen i Dancing On My Own kan være følelsesmessig såret, men allikevel er den rådende meldingen at adrenalin-fuktede netter ute er den ultimate flukten - det handler ikke alltid om å møte en potensiell elsker, og det handler heller ikke bare om hedonisme. I stedet handler det om å oppleve musikk i sin aller første form og bli frigjort fra negativitet på dansegulvet. Jeg tror (nattklubben er) et viktig sted for vår generasjon, forklarte hun i en 2010-intervju med Dummy. Det har en rolle i hverdagen vår som du nesten kan sammenligne med en kirke eller noe som har større betydning for mennesker.

Sannheten er fortsatt at Calum Scotts Dancing On My Own-omslag slett ikke er dårlig. Anmeldelser merket versjonen hans skarpe og hjemsøkende, mens en rekke kommentarer til egenprodusert video legge vekt på hans rene, talentfulle, fantastiske stemme - et faktum som er ubestridelig. Han kan synge, og han kan synge godt. Men ved å strippe sangen fra den opprinnelige konteksten og forvandle den til en formell pianoballade, mister han dualiteten som gjør originalen så utrolig.

skatter fra vraket av den utrolige dokumentaren

Robyn var kjent for sin vanvittige Live forestillinger av sporet - hun ville frenetisk kaste seg rundt scener over hele verden og gråte tekstene mens hun desperat kastet ut sinne. En tilsvarende kraftig forestilling følger i den offisielle videoen - et utestående øyeblikk kommer når hamrende trommer overgår til det siste refrenget, ledsaget av bildet av Robyn hensynsløst kaster slag mens strobelys rammer inn hennes sårede aggresjon. Scotts video viser ingen av disse følelsene. I stedet ser han drømmenes jente forene seg med drømmens fyr blant et hav av ensartethet. Det er ingen dans, ingen energi og ingen frigjøring; det er en lineær tolkning av et musikalsk mesterverk feiret for sin sidestilling av hjertesorg og eufori.

Robyns pågående 'kritiske kjære' rykte belyser en tankevekkende sannhet. Når de rå, blødende hjerter fra hennes ødeleggende bangers blir revet ut, strippet bare og spredt over hele verden, resonerer resultatene fordi det ikke er noen distraksjon. Det faktum at en talentutdannet alumnus har vunnet enorm suksess med en av hennes største hits, er ingen reell overraskelse - disse forestillingene er basert på en velprøvd tegning av omfattende bakgrunnshistorier, strippede pianodeksler og lite musikalsk eksperimentering, og det ser ut til at denne formelen fremdeles lykkes. Det garanterer selvfølgelig ikke lang levetid, det betyr ganske enkelt at hjernen bak disse franchisene iboende forstår de kommersielle mekanismene i musikkbransjen.

Dette er et spill som Robyn gang på gang har bevist at hun ikke er villig til å spille; hennes motvilje mot å fortynne visjonen om å oppnå suksess på kartet er beundringsverdig, men likevel lar hun de største hitene være åpne for folk som Scott å popularisere. Dancing On My Own fortsetter likevel å bevise sitt ubestridte rykte som en moderne klassiker - til og med Lorde sitert det som et ‘perfekt’ spor , det er lykkelig og trist, brennende og uavhengig, men sårbart og lite, gledelig selv når et hjerte bryter. Til syvende og sist ser det ut til at Robyn har oppnådd den unnvikende drømmen om en perfekt popsang - om noe, tjener suksessen til Scotts pared-back gjengivelse bare til å markere den ødeleggende glansen i Robyns tidløse original.